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Voto de silencio, simplemente amor

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Por: Miranda Trincheri (colaboradora)

Calificación: ★★★★

En épocas en que se discurre hasta el hartazgo acerca del amor, Verónica Mc Loughlin, en su ópera prima, decide contar su historia a partir del silencio. Desde el comienzo, con la pequeña Ana en escena, los espectadores empiezan a leer su cuerpo y su mirada. Una antigua valija, ocupa el centro de la escena y de la intriga. ¿Qué es lo que contiene? Una vida. Y una historia. De a poco, comienzan a escucharse otras voces que contribuyen a la narración: un tren, pájaros mañaneros, bichos nocturnos y lluvia; recursos sonoros definitivamente clásicos que en esta obra pequeña, sutil y decididamente humana liberan al diálogo del peso de la historia. Las conversaciones, entonces, entre ella y él, son el puro presente de dos personas que están juntas y comparten el ciclo de la vida. La escenografía y el vestuario -también clásicos y muy bien realizados- aportan a construir esta relación, este vínculo tan delicado y, sin embargo, fuerte entre un hombre y una mujer. Una obra que se toma el tiempo de dejar hablar al silencio en nombre del amor y en la que los actores dialogan con sus cuerpos captando la atención de los espectadores hasta el último segundo.

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Charla didáctica : "cómo detectar dramaturgistas". (basada en un hecho real)

Amigo -che, y vos que hiciste en la obra?”

Dramaturgista- el “dramaturgismo”

Amigo: lo qué?

Dramaturgista: Dramaturgismo, es un término que acá no se usa mucho pero en otras partes del mundo sí. Fue una excusa. Es un rol dentro del grupo.

Amigo: vos sos eso?, dramaturgista?

Dramaturgista: no, no es algo que se es, sino algo que se inventa. Que se hace cada vez. Entendes?

Amigo: Sí. ¿y qué hace una dramaturgista?

Dramaturgista: En general se encarga de tender un puente entre el texto escrito y la puesta en escena.

Amigo: cómo un puente?

Dramaturgista: Claro, un diálogo, un cuestionamiento sobre cómo se están montando los signos de la obra y cuál es su relación con el texto.

Amigo: ahh!!! Ya voy entendiendo! Y cuál es la dinámica?

Dramaturgista: yyy, se da por diálogo, por observación de ensayos, por escribir ideas y ponerlas a prueba, por conceptualizar, por confrontación, por discusión, por poner en jaque, por detectar, por estar atenta, por acompañar.

Amigo: Y para qué necesitaría un director a una dramaturgista?

Dramaturgista: No siempre es necesaria/o, pero supongo que para mantener grados de distanciamiento y objetividad sobre lo que se está haciendo.

Amigo: y como te fue?

Dramaturgista: Ame este proyecto de principio a fin. La directora es muy generosa y abierta. Y además, es mi amiga, toda una suerte!

Amigo: Gracias! Ahora ya sé lo que caranchos es un dramaturgista!!!

Dramaturgista: de nadas, che.

Mariana Gianella (Dramaturgista)

CRITICA BLOG DE LA ESQUINA PELIGROSA

Dos almas de Dios

VOTO DE SILENCIO (LA HSTORIA DE UN BESO), de y dirigida por Verónica McLoughlin. Dramaturgismo: Mariana Gianella. Iluminación: Matías Iaccarino. Escenografía y Utilería: Gerardo Porión. Vestuario: Guadalupe Cuevas. Diseño Sonoro: Manuel Toyos. Intérpretes: Germán de Silva, Julia Muzio. Lunes a las 20.30. Brilla Cordelia!, reservas al 4864-4230.

Gustave Flaubert buscaba la palabra exacta para sus relatos. Uno de ellos, Un alma de Dios (o Un corazón simple, de acuerdo a la traducción que se disponga) tenía un personaje llamado Felicidad que no necesitaba grandes cosas para ser feliz: simplemente vivir su simple vida. VOTO DE SILENCIO no se parece a ese relato pero sí se parece a un cuento. Ana se irá de su claustro. Dobla la ropa con prolijidad y la guarda en una valija grande, tan grande que ella entra entera ahí. Llueve torrencialmente. Deja su libro de penitencia sobre una mesita, toma coraje, se mete en la valija y sólo le queda esperar. Al rato llega Eduardo con su capote mojado. Eduardo asegura el cierre de la valija y la carga tomando los recaudos del caso. Es un cargamento muy delicado, muy frágil. El lo protegerá en el tren. Se van Ana y Eduardo al bucólico paisaje del campo. Y se darán un beso.
En este bello espectáculo, uno de los más bellos que se ofrezcan hoy en Buenos Aires, otro es el tiempo que se respira. No hay apuro alguno para contarlo; cuando surjan las palabras algo tendrán para decir, pero hasta entonces muchas más cosas nos dirá la respiración de Ana. Dicen que nuestra respiración es la onomatopeya del alma o la prosodia del espíritu, y además es el aliento que nos impulsa a obrar. Y Ana tiene muchas cosas que hacer en esta obra, porque quiere ser feliz. Esta obra trata sobre la felicidad y plantea su tema a partir del pulso, con una mano extendida que quiere tocar su cuerpo y una mano que tiembla poniéndole lindo el pelo, con un discurso apasionado en el silencio, una canción de amor oculta en el costurero y dos gotas de perfume detrás de las orejas.
Con algunos movimientos la escenografía se va del claustro del convento al cuarto de un ranchito, con tenues cambios de luz la noche se diluye en la mañana, y con timbre preciso la lluvia, los pájaros, el tren, marcan la presencia del mundo. Pero en escena observamos algunas pinceladas del mundo interior de Ana y Eduardo, y si no necesitamos conocer mucho más de ellos es porque la esencia está a la vista: en VOTO DE SILENCIO no hay tristeza ni temor, sólo la inquietud que genera la alegría. Ana sueña con un vestido floreado y un pañuelo en la cabeza, rodeada de chicos; Eduardo recuerda la gente que camina rápido y medio perdida por el andén de la estación, como en una película. ¿Cuál de los dos es más frágil? Uno los ve vivir a Ana y Eduardo, como en ese pasaje de Un alma de Dios a Teodoro y Felicidad: “(…) y con el brazo izquierdo le rodeó la cintura; la muchacha andaba sostenida por aquel abrazo; acortaron el paso. El viento era suave, brillaban las estrellas (…) y los cuatro caballos, arrastrando los cascos, levantaban polvo. (…) El la besó otra vez. Ella se perdió en la oscuridad.”. El mayor triunfo como autora y directora para Verónica McLoughlin es expresar mucho, mucho más que lo que cuenta, y sacar de Germán de Silva la tosca dulzura de Eduardo y encarnar el alma de Ana en el cuerpo de la maravillosa Julia Muzio. Uno puede sentarse frente a otros y contar esta historia, y a medida que avance en el relato uno recordará ciertas imágenes y volverá a sentir la emoción que esas imágenes le causaron. Y será su historia más que la de Ana y Eduardo, cuestión que tan bien le va a los grandes cuentos, esos que se transforman en parte de nuestra propia vida.

CarlosDiviestihttp://blogesquinapeligrosa.blogspot.com/2009/09/dos-almas-de-dios_26.html

Y UNO MAS

Un tipo de historia que ojalá que todos tengan la oportunidad de vivir alguna vez.
Voto de silencio, qué decir? Está todo muy cuidado, muy pensado.
Hay un todo funcionando al mismo ritmo, desde las actuaciones de German y Julia (impecables) hasta el sonido ambiente y las luces. Felicitaciones Vero por tu obsesividad en los detalles.
Para ver y dejarse envolver por lo simple y por lo íntimo.
Voto de silencio, no apto para insensibles

Fernando de Blas

OTRO COMENTARIO

Recomiendo vivamente la experiencia de Voto de Silencio. Es uno de esos rinconcitos que uno se guarda para sí, para mimarse un poquito. Las sólidas actuaciones de Julia Muzio y Germán De Silva conforman un ámbito de misterio ideal y necesario para el recorrido de la obra, y el espacio escénico está muy bien recreado, tanto por la escenografía, como por la labor sonora y especialmente lumínica de Matías Iaccarino. La obra de Verónica Mc Loughlin cumple ampliamente con las expectativas que su nombre invita a hacerse (o que pueda hacerse un conocedor de su obra)

Pablo Defazio

En la revista Genero y Peronismo

Obra de teatro “Voto de silencio”

Los días lunes a las 20.30hs podemos hacer una cita con el teatro creado, interpretado y dirigido desde los jóvenes y para tod@s.

“Voto de Silencio” es una sucesión de climas y misterios de las reacciones del alma humana. La verdadera creación se da en el desarrollo de los personajes, muy distintos en sus vidas cotidianas, pero muy similares en el respeto que se profesan a sí mismos.

Una constante de nuestras vidas entre la pasión y la racionalidad, la duda y la audacia, el temor a lo nuevo, el punto de giro que hace de una decisión trascendente, la apertura a la conciencia de nuestro propio ser desvalido, en tanto necesita de otra mirada para ser confirmado.

De la incertidumbre a la confianza, en el camino de la búsqueda de sentido de sus propias vidas, el espectador se adentra en una trama gestual y de pausas, de iluminaciones y de cierres que lo remiten a la propia inocencia, al despertar, a las dudas sobre qué hacer con nuestra existencia, a la búsqueda de la autenticidad y finalmente a la rendición frente al amor.

Puesta donde las palabras tienen la misma y exacta densidad que los silencios. Cuántas veces experimentamos que “el silencio habla.”...cuántas veces el silencio dice más que las palabras...

La obra se encarna en un escenario ascético y al mismo tiempo cada elemento de la escenografía y de las luces hacen que nos sintamos en clima, que vivamos no solo cada día, en sus dimensiones, sino cada momento en su plenitud.

Para no perderla.

Reservas en el t.e 4864 4230

votodesilencio@gmail.com

Raquel Gianella

En el blog Teatro de Trabajadores

Voto de silencio

La historia de un beso
Actúan: Germán de Silva y Julia Muzio
Escenografíay utilería; Gerardo Porión
Vestuario: Guadalupe Cuevas
Iluminación: Matías Iaccerino
Dramaturgismo: Mariana Gianella
Asistencia de dirección : Pablo Osta
Dramatugia y dirección :Verónica McLoughglin
Web: http://www.votodesilencioteatro.blogspot.com
Se presenta los lunes a las 20:30 hs, hasta el 2/11/2009. Entradas: $20 descuentos $15. Reservas: 4864-4230

Esta es la historia de un beso, habita en una pequeña pero acogedora salita cerca del Congreso los días lunes a las 20:30 horas. Ya al llegar a la sala una grata sorpresa me invadió: un día de semana, por la noche, lluvioso, y habiendo tanto contenido “interesante en la tele”, el espacio estaba ampliamente concurrido de hombres y mujeres ansiosos de vivir la espectacularidad.
Ya habiéndome ubicado en mi silla noto que el espacio de respresntación está formado por una puesta de tipo realista, no muy sobrecargada de objetos.
Poco a poco empezamos a palpitar una historia de amor, que ya desde el incio presenta un juego de contrastes: él, un hombre de trabajo muy verborrágico, un poco bruto, servicial; ella una ex-novicia de pocas palabras, muy delicada y temerosa .
El planteo es simple: la huida, el fin de un pasado de soledad y silencio y el desencontrado comienzo de una relación, puesto en la carne de dos actores, que encaran su actuación desde un estilo realista, naturalista. Hay que destacar que desempeñan su rol de una manera muy certera; logran sostener la tensión de los silencios y emocionar con su vivencia; pero debo señalar que en varios momentos no se lo podía oír bien al actor.
La acción transcurre en un contexto atemporal y sin referencias concretas a la Argentina u otro país, apela a una puesta de luces que tiene un lugar de lujo en la operativa de la obra, genera los diferentes espacios, arma los climas y denota el paso del día, un recurso que me pareció muy explicativo en su repetición.
Para finalizar debo decir que es una apuesta de una directora joven muy recomendable de ver.

Leticia Salorio

*Veo veo las palabras nunca son*

“cine mudo: no es que le falten los sonidos, es que tiene el  silencio” escribió la poeta cubana*.

La obra presenta al teatro. Sintética, cuasiminimalista, no pocos sino mínimos elementos. Como espectador uno puede palpar el mundo y agregarle el propio. La obra habilita esa posibilidad tanto desde la puesta en escena, las actuaciones de extrema sensibilidad, entrega y generosidad, como por el texto que nos contagia. Transviaja imágenes alusivas que nos hacen ver allí donde no hay. La obra tiene el movimiento del mar; fluido, fuerte y envolvente.

la fluidez se la llevan las actuaciones con sus sutilezas y diferentes respiraciones, el texto con sus imágenes,

la fuerza la dirección del silencio

lo envolvente a uno.

Los ritmos y fuerzas que luchan en cada personajes, así, convidadas como en un acuario nadando en la escena diminuta del mismo escenario que es 2 y mil espacios por los que transita el cuerpo del amor.

Lo infantil, lo inocente y la insurrección que conlleva el amor cuidar

No puede ser que sólo lo feo sea verdad dice un personaje ante la emoción desbordante y la belleza con que el amor viste a la cotidianeidad con su manto liviandad amor amoral, revelación de que los momentos florecen y alcanza a las fibras.

Esta obra abre la puerta a cómo al amor en su estatuto de verdad le resulta imprescindible prescindir y por lo tanto revuelve, decide:

para que haya amor o amor cuando:

no necesitar comprar, vender, tener , clasificar, no más y más, no hablar todo el tiempo, no hablar casi todo el tiempo, casi no hablar. Con menos, decir silencios.

Deja en jaque al lenguaje la obra, no se pregunta por el lenguaje como sistema de signos, como estructura-institución, habita allí donde la acción inscribe textos con los que dialogar.

Los personajes se cuentan los sueños. Y viajan a uno de ellos

Salto de piano, la lluvia, el sol, el campo, el tren, la ciudad lejos, la valija-cama, el hombre niño, la muchacha-que se muda.vestidos de amor y de flores.de bicicletas y pastel. el desayuno ritual. un dedo de perfume en cada trasoreja. Una campana. Salto y beso.

No hay truco no hay efecto especial, la magia se desvela.

voto de silencio: no es que le falten palabras, es que tiene lo que pasa.

Gracias por este regalo.

*Fina Garcia-Marruz

Valeria Fadel

REGALO DE VALERIA FADEL

Las habladurìas del mundo
Toda toda la ternura me darás
si te ofrezco ser
parte de tu cuerpo
Y ya al acariciarme me darás
los espejos que son de tu día del alma
Mientras oigo trinos voces oigo más
son aquellos los dioses que nos
escuchan
No estoy atado a ningún sueño ya
Las habladurías del mundo
no pueden atraparnos
Veo veo las palabras nunca son
lo mejor para estar desnudos
Ni ni la anaconda es como el buey
ya no hay más reyes de la selva
Toda toda la ternura me darás
si te ofrezco ser carne de tu cuerpo
No estoy atado a ningún sueño ya
Las habladurías del mundo
no pueden atraparnos
Pescado Rabioso

MAS PALABRAS...

A veces es necesario no hablar para decir mucho. A veces, basta con una mirada para decir todo. Con un gesto para expresar lo q sentimos.
La ópera prima teatral de Verónica Mc Loughlin es un culto a lo simple, a la ternura absoluta, a la no pretensión, es una apuesta a la pureza de los recursos mas elementales como base para un gran viaje de emociones.
VOTO DE SILENCIO me transportó a mi pasado, al campo, al interior, a lo simple, a la confianza, a mi infancia a través de todos los sentidos, apoyados en los recursos teatrales con los que se cuenta.
Pude oler el pasto con el rocío de la mañana, o sentir ésa brisa de la noche en el medio del campo. Puder ver la inmensidad de la soledad absoluta o contemplar la simpleza de la nada como el todo. Pude saborear ésos desayunos o emocionarme con una mañana que asoma por la ventana en el medio del silencio.
Los actores, con su excelente trabajo, redoblan la apuesta y construyen criaturas simples, dulces, queribles, que se acercan y se alejan todo el tiempo.
VOTO DE SILENCIO es un viaje muy recomendable. es detener el tiempo, la locura diaria de lo cotidiano y poder entrar en un espacio de quietud donde cada gesto es importante, donde cada palabra y movimiento cobran valor único y donde el espectador no podrá perderse ninguno de los detalles porque ahí radica la grandeza de ésta obra, volver a darle valor a lo más importante de la vida.

Santiago Fraccarolli

PALABRAS DE ESPECTADORES X

Voto de silencio me hizo apreciar el tiempo, cada momento me sentí atraída por lo que iba pasando y sentí la historia cerca, fui espectadora de besar con la mirada. Un inocente y profundo juego con la mirada, cuando eso se hace inevitable.

Apreciar el tiempo, besar con la mirada. El juego inocente y elegido de mirar, de ver. Bellos actores para ese juego, donde la luz, la música, el espacio y la dirección están siendo parte vital para detener el tiempo y contar. Todos necesitan contar ese beso.

Sentí una pieza sutil, me hicieron apreciar lo pequeño con una intensidad suave. Todos elementos teatrales colaboran precisamente en contar la historia de este beso. Nada se ve más que otra cosa, todo es parte. Me hizo detener el tiempo en ese gesto bello de mirarnos y besar. Ese beso que está llegando. Me quedé con la mirada de los dos actores, con lo que construyen con eso, y que si lo recuerdo puedo construirlo otra vez.

juliana muras

PALABRAS DE ESPECTADORES IX

A veces me sucede que como espectador (y por qué no como actor), me pregunto qué debe contarse en una obra de teatro. Qué es lo que interesa de una historia, qué es lo que se debería poner en escena; y creo que muchas veces me encuentro como respuesta con grandes enfrentamientos o conflictos antagónicos.
Voto de Silencio, demuestra que la simpleza es bella... y que a veces, las cosas suceden... simplemente... así... sin grandes complicaciones...
La historia se cuenta bien, se actúa bien, y no necesita (ni pretende) nada más que lo que es.
Una caricia, un mimo, un besito en la frente antes de dormir; Voto de Silencio es la mejor manera de arrancar la semana.

Juan.

Dicen que dicen...

Encontrá Voto de Silencio en:

http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/10/voto-de-silencio-la-historia-de-un-beso.html

http://criticunder.blogspot.com/2009/09/voto-de-silencio-simplemente-amor.html

http://blogesquinapeligrosa.blogspot.com/2009/09/dos-almas-de-dios_26.html

http://teatrodetrabajadores.blogspot.com/

http://losllenosdemagia.blogspot.com/

http://marcelobertuccio.blogspot.com/2009/09/estrenos-de-alumnos.html